sábado, 26 de febrero de 2011

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, es uno de esos nostálgicos, que nos vuelven a aquellos tiempos, en donde todavía existía un motivo valido, para mirar hacia el sur. Una canción, que con el tiempo, nos llama a la nostalgia por aquel grupo, aquella joda, pero sobe todo, aquellas canciones de mala muerte, para domingos llenos de tristezas.

martes, 22 de febrero de 2011

Trailer de Dead Island

Aunque los juegos y películas de zombie se han vuelto trilladas, hasta el hartazgo, uno no puede dejar de apreciar la genialidad, en un simple trailer de un videojuego, que si bien, cae en formulas repetitivas, no puede dejar de llamarnos la atencion.



lunes, 21 de febrero de 2011

Kick Ass - Una vez más Hollywood arruina una buena historia

En estos tiempos de falta de creatividad y de búsquedas desesperadas por formulas de éxitos, Hollywood, una vez más ha terminado por arruinar, lo que se suponía era un vaso de creatividad, de aire fresco, de ironía, en un género que en los últimos años ha sido un desierto baldío e interminable. Para nadie es novedad, la relación estrecha que se ha venido forjando durante varios años, entre el cine y los comics. Quizás sea la necesidad de buscar taquillas millonarias o los efectos de última generación que algunas productoras creen suficiente para el éxito de alguna adaptación. Y aunque alguna de estas adaptaciones han sido, mucho más que decentes de lo que se esperaban (X-men 2, Spiderman 2, Wolverine, Batman) muchas otras han sido auténticos fracasos ante los ojos de fanáticos, no tan fanáticos y despistados oportunos (aquellos fracasos no valen la pena ser mencionados). Después de todo, dicha relación son las medidas desesperadas de dos géneros, que como lo dije líneas más arriba, vienen carentes de ideas.

Sin embargo, el problema viene cuando Hollywood decide adaptar verdaderas joyas, verdaderas obras de arte. Novelas graficas, que suelen diferenciarse del círculo vicioso de superhéroes y eventos que a estas alturas, ya dejaron de tener sentido, para pasar a convertirse en verdaderos bodrios, que en algunos casos, terminan por romper la estructura y la historia original.
Claro, que algunos detractores, podrán decir que son dos discursos totalmente distintos. Que es como cuando se lleva al cine algunas novelas (en estos casos los resultados casi siempre terminan siendo desastrosos), sin embargo la estructura misma del comic, a diferencia de los libros, se asemeja mucho más, a la estructura del discurso cineasta. Las escenas, viñetas, guion, del comic, suelen llegar mejor a una adaptación, que la estructura de una novela en sí misma, en donde de pronto se tiene que adaptar 500 páginas a un guion; crear diálogos, que no existen originalmente y meter personajes, estereotipados, que constantemente son sacados de otras películas.
Por supuestos que las adaptaciones de series de comics al cine, no radican de una serie de números específicos, sino se crea una historia por donde se intenta poder plasmar la esencia de una de estas series, véase el caso de los X-men o Spiderman. El problema, como ya lo dije, radica en las novelas graficas, que tienen una historia central en un solo número o en una serie de números. Claro, que no todas las adaptaciones, son malas. Tal es el caso de Sim city o 300 de Frank Miller o de una verdadera obra de arte como: Watchmen (aunque aquí, definitivamente hay opiniones encontradas). Por lo que precisamente, es cuando se destruyen obras como aquellas, que uno no puede dejar de revolverle el estómago; como el caso más reciente: The Walking Dead de Robert Kirkman o el crimen, al cual hago referencia: Kick Ass de Mark Miller.
Para los que estén relacionados a la obra de Mark Miller, saben que algo que caracteriza a su pluma, suele ser ese toque de genialidad, de astucia, de ironía y crudeza para poder contentarte una historia, constantemente contada (me refiero a los comics) y darle esa vuelta de tuerca, que nadie se atrevió a darle antes. Situaciones tan evidentes, que como diría Conan Doyle, nadie observa ni por casualidad. Es así, como tenemos a un Mark Miller en el mejor evento del mundo de los comics: Guerra civil, o escribiendo una visión postmoderna del superhéroe más famoso de todos los tiempos (Superman) en aquellos 3 números inolvidables (El amanecer del hijo rojo, El Zenit del hijo rojo y El crepúsculo del hijo rojo) en donde por fin uno comienza a apreciar a un Superman distinto al acostumbrado.
Sin embargo es en las novelas graficas, en donde Mark Miller muestra su verdadera genialidad. Quizás sea por la libertad de no estar estancado en cierto estereotipo de superhéroe en apuro, o porque definitivamente es en ellas, en donde puede burlarse precisamente de aquel mundo de súper poderes. Tal es el caso de Kick Ass, Némesis o su historia religiosa: Chosen. Pero es precisamente Kick Ass, en la que muestra su peculiar ironía, decidiendo crear toda una historia que gira bajo el supuesto, de que con la televisión, el internet y décadas enteras de comics, nadie ha decidido ponerse un traje y empezar a comportarse como un superhéroe de historieta. Bastara aquel supuesto, para burlarse de los estereotipos y dialogar, con otra obra de arte, como es Watchmen. Basta con ver el traje de Big Daddy y Buho Nocturno (quien a la vez, es el estereotipo de Batman), pero que a diferencia de Watchmen de Alan Moore, Kick Ass no deja de ser una historia fresca e ingeniosa, y dispuesta a arrancarte varias sonrisas.
Es quizás por eso, que a nadie le sorprendió, ni le pareció tan malo, que se llevara al cine una historia fresca y llena de humor negro al cine. Inclusive el propio Mark Miller le pareció apropiado aquello, y saludó con beneplácito la propuesta (claro que varios ceros en un cheque ayudan a ello, sino pregúntenle a Gabo). El problema radica, en que arruinaron una buena historia, y lo que debió ser una historia acida sobre superhéroes, a través del My Space y el youtube, terminó conteniendo la acides de un caramelo de limón. No solo por haber arruinado la historia misma, adelantando desenlaces que en la novela, son cachetadas que sorprenden al lector (como las verdaderas intenciones de Red Mist), o la transformación completamente Emo de Red Mist. Sino también, arruinaron el origen de Big Daddy, dándole el estereotipo de venganza, constantemente trillado, cuando en realidad la ironía de la novela radicaba en que nada parecía ser lo que aparentaba ser. Y claro, como olvidar, el giro total de un final jodidamente genial, al típico final hollywoodense, haciendo que el perdedor de Kick Ass, el onanista el loser termine quedándose con la chica, completamente popular y sin problema alguno (cosa que dista mucho de la novela).
En fin, un post que tardó mucho, porque solo recién hace algunas horas decidí ver aquella película, con la cual estuve tan reacio a encontrarme, y con el temor que deja, las secuelas de un Kick Ass 2 y el contrato para llevar al cine: Némesis de Mark Miller. Quién sabe, tal vez corran con mejor suerte, pero algo no muy dentro mío, me indica que no será así. Después de todo Mark, perdónalos, se trata de Hollywood, y ellos nunca saben lo que hacen.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Charly García y su Kill Gil actualizado


Corría el año 2007, cuando de pronto apareció en la web el supuesto nuevo disco de Charly García titulado: “Kill Gil” en clara referencia a la película de Tarantino, y con una portada que se parecía mucho, al de la película. En un inicio, se llegó a creer que se trataba de un acto de rebeldía, una manera en la cual Charly, le hacía frente a las disqueras. Sin embargo, con el pasar de las horas, se supo que en realidad, el disco, en el cual llevaba trabajando desde el 2005, había sido pirateado y subido a la web, en un claro acto por perjudicar a Charly. Tras esto, se barajaron una serie de leyendas urbanas, en donde se decía que había sido el propio Miguel García (su hijo) el que había hecho eso, o que había sido EMI (su disquera por aquel entonces) quien había saboteado el disco.
Lo cierto es que el disco que nos llegó, no era un disco acabado, por más que por aquel entonces, Andrew Oldham, ya se encontraba trabajando en la remantización del disco en New York. Luego vinieron los conciertos en donde hacía referencia a lo que había pasado, con un aparente buen humor, y que desencadenaría en su internación, recuperación y la espera de la resurrección que todos conocemos.
Fue así, que en el 2009 vuelve a los conciertos, mostrando canciones nuevas, como: “Deberías Saber por qué” o “Medicina de amor”, y cuando todos esperábamos que Charly sacara un nuevo disco, decidió terminar con el “Kill Gil” esta vez, totalmente remantizado, con nueva caratula, con DVD y en formato 5.1.
¿Y cómo suena el nuevo Kill Gil?
Pues, como contiene casi todas las canciones, del disco filtrado, con excepción de la que cantaba con Andrew Oldham, las pistas han sido mejoradas, al punto de que canciones como: “No importa”, “King Kong”, “Pastillas” y el cover de Lennon (Mirando las ruedas) suenan muy distintos a sus versiones originales. Sin embargo, también es cierto, que no es uno de sus mejores discos, pero creo no exagerar, al decir, que tampoco es de sus peores. En este disco se puede rescatar joyas musicales, como: “No importa” una canción que resume la fuerza roquera que lo acompañó desde su etapa Say no more, o “King Kong” que es realmente una de las mejores canciones compuestas por Charly García, y que en este disco, gracias a las mejores, suena finalmente de manera sublime.
Y si bien es cierto, que este disco, tiene la estructura (pero sobre todo la intención) de ser una ópera rock, algo que no es nuevo en la discografía de Charly, basta con recordar “La hija de la lagrima”, el “Kill Gil” termina siendo una mini opera, como el mismo Charly los diría.
En conclusión, un disco que para los que ya conocen la versión infiltrada, podrán disfrutar, con todas las mejoras, pero sobre todo, con las ansias por oír el nuevo disco de Charly, en donde por fin, esperaremos su tan ansiado resurrección.


Bonus track:
Algunos datos sobre el Kill Gil, gracias al usuario: Khrys92 de taringa.
Charly cuenta de que se trata Kill Gil:

“Es una mini ópera que se fue armando. Empieza con la flauta de Kung Fu. Se trata de la historia de un muchacho nacido en el Tercer Mundo, pero que vive en Nueva York y que un día escuchó una canción que le hizo revivir su génesis y decidió poner una bomba. El chico duerme solo en Nueva York. ¿Por qué? Porque está haciendo la bomba. Pero quiere avisarle a la madre, al hijo, a los amigos, que va a volar la ciudad, a través de mensajes en sus canciones. Si las entienden, se salvan. El segundo tema es para el hijo y dice todo lo contrario que un padre le diría a un hijo. El pibe pone al final la bomba y mueren todos menos él.
El concepto que tiene el personaje del disco de su familia no es muy bueno. Kill Gil vendría a ser un poco la forma de eliminar giles por un lenguaje que no conocen: la música”.



Charly contó en su momento algunas anécdotas de algunos de los temas y de que se trataban. A saber:

No importa. Es la segunda parte de “Cerca de la revolución”
In the city that never sleeps . Compuesta por el joven antes de viajar a Nueva York.
Pastillas. Es para el hijo del personaje y es todo lo contrario de lo que un padre le diría a su hijo.
Mundo B. Es para el padre, el hombre que hizo bien.
Corazón de hormigón. Es para la madre.
Los fantasmas. Una para los amigos de este muchacho
La rehén o la novia (King Kong) . Estaba en el estudio con un piano y un ritmo, y me quedé dormido. Y los muchachos, ingenieros y asistentes, me dejaron dormir y cuando me desperté, me encontré con una canción buenísima. Cuando uno tiene tanto training y ejercicio, puede dejar que las manos toquen solas y la mente sueñe. No necesita más información, ésa es la realidad
Break it up. ¿Sabés qué dice Andrew Oldham del riff?, que es el mejor que escuchó después de “Satisfaction”.
Un corazón para colgar . Dedicada a Oscar Moro.
Happy & Real. Yo no sé si Oldham me cargó, pero al día siguiente que grabé este tema, en una sola toma, me llamó con voz de Tony Bennett para decirme que era el mejor tema del mundo, o algo así.
Mirando las ruedas . La mitad lo pasé al castellano. Y me vino al pelo, porque siempre me identifiqué con el famoso: ‘people say I´m crazy doing what I´m doing´;yo le puse ‘dicen que estoy loco, haga lo que haga´. Se aplica perfecto a mi caso.
Play with fire. Al final todo se da vuelta: yo produzco y Oldham canta Porque ¿vos te creés que las canciones las hacía Mick Jagger o que el lagartijo lo inventó Lacoste? No, fue Dios.


lunes, 7 de febrero de 2011

Mass Effect 3 - Trailer

Pocos son los personajes entrañables en el mundo de los videojuegos, se podría decir, que muchos de ellos, quizás están más relacionados con la nostalgia, que por alguna característica propia, que los haga resaltar en ese mar, cada vez más extenso de supuestos héroes. Sin embargo, no creo exagerar, que uno de los personajes, que pese al corto tiempo (muy reciente), más a calado, se trata de Jhon Shepard . El personaje, de quizás una de las trilogías, que será más recordadas durante mucho tiempo. Estoy hablando de Mass Effect. Aquel mundo futurista, que mezcla lo mejor del género Rol, RPG, y acción en primera persona. Y cuyo último capítulo, se espera para diciembre del 2011, aquí, dejo el tráiler del que será la última aventura del comandante Shepard



Los agradecimientos por el video, son para: letsplaythegames

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, es una canción que ha venido siendo censurada por varios lugares, y en donde la provocación, se convierte en discurso político. “Calma pueblo” de Calle 13, cuyo video oficial, personalmente me parece un trabajo interesante, muy diferente, a lo que suele acostumbrarse en ese género musical, y que de la mano con la letra y la estructura musical, hacen que a uno se le sea imposible, no parar la oreja.
En fin, el soundtrack de la semana: “Calma pueblo” (el video sin censura).



Los agradecimientos por el video son para: MrCharlangaz