jueves, 30 de diciembre de 2010

Post de fin de año

ABSOLUTAMENTE, SIN NADA QUE DECLARAR!!!

lunes, 29 de noviembre de 2010

Vive en estado Play (genial!)

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Popurrí celestial

Hace ya algún tiempo descubrí este pequeño tesoro, en esas noches en que las manos pican y los libros, no son más que un no tan viejo retrato que suele mostrar mas años de los que debería mostrar, y las ansias de no saber que hacer (teniendo tantas cosas por hacer) lleva a uno a desembocar la furia, la indolencia, las entrañas en una guitarra desafinada o en un teclado que suena mal. Una noche, que cada vez son menos, que me llevó a ubicar este extraño popurrí de rock cantado por Charly, y en donde en esa pequeña maratón sirvió para desempolvar viejas melodías, que para los que saben, son melodías inolvidables… desde Manal, hasta Almendra, y como no, Moris y los gatos… pero sobre todo, la certidumbre de todavía poder encontrar lo más cercano a la felicidad, a través de la música.



Los agradecimientos por el Tesoro:
boxitraci0

miércoles, 10 de noviembre de 2010

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, una canción del año 67 escrita por Moris y Pipo Lernoud, y que por cuestiones de censura, apareció en el primer disco de los gatos, con la letra cambiada, bajo la mano de Litto Nebia... sin embargo la versión original aparecería 3 años mas tarde en el primer disco de Moris, en donde se puede apreciar no solo el sentido reaccionario de la letra, tras los tiempos dificiles, sino una visión pesimista que no es solo social, sino también sentimental:



viernes, 5 de noviembre de 2010

La politica de los insectos

Alguna vez oiste hablar de la política de los insectos? yo tampoco. los insectos no tienen política, ni compasión, ni compromiso. Yo era un insecto que soñaba que era un hombre, y lo amaba. Pero ahora el sueño se termino y el insecto esta despierto; le digo: andante antes que te lastime...



Los agradecimientos por la joya a: Boxitracio

miércoles, 13 de octubre de 2010

El Vino triste (Cesare Pavese)

Lo genial de Pavese, es que escribió varios poemas bajo un mismo título, pero con la caracteristica, que dichos poemas seguian tocando un mismo tema, o abordaban una continuidad marcable, como es en este caso:



El vino triste
Cada vez que me siento en el rincón de una fonda
a tomar mi grapita, no falta el pederasta
o los niños que gritan, el desempleado
o una bella muchacha que va por la calle
y todos me rompen el hilo del humo. «Así es, jovencito,
se lo digo en serio, trabajo en Lucento».
Y la voz, aquella voz angustiada del viejo
cuarentón –no lo sé– que me apretaba la mano
una noche de frío, y después me acompañó
hasta mi casa; jamás olvidaré mientras viva
ese tono de vieja corneta.
No me hablaba del vino; conversaba conmigo
porque yo había estudiado y fumaba la pipa.
«Y el que fuma la pipa», exclamaba temblando,
«nunca puede ser falso». Asentí con un gesto.
Ya de vuelta encontré muchachas más francas, más sanas,
con las piernas desnudas –yo tenía ya meses de ayuno–
y me casé solamente porque estaba embriagado
de su frescura; era un amor senil.
Me casé con la más musculosa, la más impertinente,
para sentir de nuevo la vida, para dejar de morir
detrás de un escritorio, en oficinas llenas de extraños.
Pero Nella fue para mí una extraña, y un cadete aviador
que la viera una vez le puso las manos encima.
Ya murió el canalla –aquel pobre muchacho–
al caerse su avión –no fui yo el canalla–.
Mi Nella tiene un niño –no sé si es hijo mío–;
es mujer de su casa y yo soy ahí un extraño
que no se atreve a hablar ni sabe alegrarla.
Tampoco habla ella, solamente me mira.
Lo curioso es que el hombre lloraba al contarlo,
como llora un borracho, con todo su cuerpo,
y, cayéndoseme encima, agregaba: «Entre nosotros
siempre habrá respeto», y yo, tiritando de frío,
intentaba alejarme tendiéndole la mano.
Da gusto chiquitear la grapita; otra cosa es
escuchar desahogos de un viejo impotente
que volvió de la guerra y nos pide perdón.
¿Pero qué satisfacciones tengo yo en la vida?
En serio se lo digo, trabajo en Lucento.
¿Pero qué satisfacciones tengo yo en la vida?



El VINO TRISTE
Lo fatigoso es sentarse sin hacerse notar.
Después todo lo demás viene solo.Tres tragos
y regresa el deseo de pensar a solas.
Se abre de par en par un fondo de lejanos zumbidos.
las cosas se dispersan, y es un milagro
haber nacido y mirar el vaso. El trabajo
( al hombre sólo le es imposible no pensar en el trabajo)
es otra vez el antiguo destino bello de sufrir
para poder pensar en él. Después los ojos se clavan
en el espacio, adoloridos, como si fuesen ciegos.
__________________
Si este hombre se levanta y va a casa a dormir,
parece un ciego que ha extraviado el camino. Cualquiera
puede desembocar por una esquina y machacarlo a golpes.
Puede desembocar una mujer y tenderse en la calle,
joven y bella, debajo de otro hombre, gimiendo,
como en otro tiempo una mujer gemía con él.
Pero este hombre no ve. Va a casa a dormir
Y la vida no es más que un zumbido de silencio.
__________________
Desvestido, en este hombre se hallan miembros consumidos
y un vello brutal, aquí y allá ¿Quién diría
que en este hombre transcurren tibias venas
en las que alguna vez quemó la vida? Nadie
creería que en un tiempo una mujer acaricio ese
cuerpo, y besó ese cuerpo, que tiembla,
y bañado en lágrimas,llegado ya el hombre
a su casa para dormir, no lo logra, sino que gime.

lunes, 11 de octubre de 2010

¡Grande Vargitas!


Una de las cosas que parecían que jamás iban a ocurrir, hace algunos días sucedió. Es obvio que me estoy refiriendo al Nobel de literatura otorgado a Mario Vargas Llosa. Y digo que parecía que jamás iba a suceder, porque desde la primera vez que oí que Vargas Llosa estaba nominado para el premio, fue un sin cesar de decepciones al no oír el nombre que tanto esperaba. Quizás por eso, la entrega del premio Nobel ya no me motivaba mayor preocupación, hasta que llegó esa madrugada, cuando ya me encontraba a punto de dormir la mona, que llegó su nombre, y junto a él, cada una de las once novelas que llevo leyendo sobre él, cada uno de los asombros que me provocaba una mentada de madre, cada uno de sus personajes, con los cuales jamás pude reconocerme, aquel único final poético que le he descubierto en sus novelas, todo ello llegó con una infinita alegría que iba más allá de que si es o no es peruano, más allá de las innumerables mezquindades que surgen de personas que jamás han leído un puto libro de él, mucho más allá de las supuestas críticas de los que no saben, pero sobre todo de los que dicen saber.
Y aunque sumarse a esta celebración, que de hecho lo es, sea trillado y muy peculiar en los peruanos, creo que significa algo mucho más especial, para todos aquellos que nos hemos amanecido leyendo alguno de sus libros, para aquellos que nos pasamos, más de una vez del paradero de nuestra casa, en fin, para todos aquellos que hemos aprendido a quererlo, y que ahora más que nunca, vale la pena decirle a los cuatros vientos: ¡Grande Vargitas!
¡

jueves, 16 de septiembre de 2010

El soundtrack de la semana

Hay canciones con las que uno ha crecido oyéndolas constantemente como parte de una ceremonia solitaria, pero que solo con el pasar de los años, uno termina por comprender el verdadero sentido de dicha canción. Como si realmente, uno tuviese que haber vivido tantas cosas, para poder comprender que esa canción siempre estuvo ahí, esperándonos pacientemente para volver a ellas. Y “Real love” es una de esas canciones que regresan para hacernos sudar ese sentimiento que Lennon lograba plasmar en sus canciones, a pesar de que crecí con la versión del año 95, cuando él ya no estaba con nosotros, pero que gracias a covers como la de Regina Spektor, hace que volvamos a oír esos demos (los cuales siempre he adorado) con esa manera simple para decir las cosas, que siempre lograron que ocupara más de un lugar en el corazón, y que hoy, más que nunca pareciera volver para quedarse.

REGINA


Lennon

lunes, 13 de septiembre de 2010

Carta de renuncia de Mario Vargas LLosa a la Presidencia del Lugar de la Memoria

París, 13 de setiembre de 2010

Excmo. Señor Dr. Alan García Pérez

Presidente del Perú

Lima

Señor Presidente:

Por la presente le hago llegar mi renuncia irrevocable a la Comisión Encargada del Lugar de la Memoria cuya Presidencia tuvo usted a bien confiarme y que acepté convencido de que su gobierno estaba decidido a continuar el perfeccionamiento de la democracia peruana tan dañada por los crímenes y robos de la dictadura de Fujimori y Montesinos.

La razón de mi renuncia es el reciente Decreto Legislativo 1097 que, a todas luces, constituye una amnistía apenas disfrazada para beneficiar a buen número de personas vinculadas a la dictadura y condenadas o procesadas por crímenes contra los derechos humanos -asesinatos, torturas y desapariciones-, entre ellos al propio exdictador y su brazo derecho. La medida ha indignado a todos los sectores democráticos del país y a la opinión pública internacional, como lo muestran los pronunciamientos del Relator de la ONU, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, la Conferencia Episcopal, la Defensoría del Pueblo y representantes de numerosas organizaciones sociales y políticas, entre ellos algunos congresistas apristas. Coincido plenamente con estas protestas.

Hay, a mi juicio, una incompatibilidad esencial entre, por una parte, auspiciar la erección de un monumento en homenaje a las víctimas de la violencia que desencadenó el terrorismo de Sendero Luminoso a partir de 1980 y, de otra, abrir mediante una triquiñuela jurídica la puerta falsa de las cárceles a quienes, en el marco de esa funesta rebelión de fanáticos, cometieron también delitos horrendos y contribuyeron a sembrar de odio, sangre y sufrimiento a la sociedad peruana.

Ignoro qué presiones de los sectores militares que medraron con la dictadura y no se resignan a la democracia, o qué consideraciones de menuda política electoral lo han llevado a usted a amparar una iniciativa que sólo va a traer desprestigio a su gobierno y dar razón a quienes lo acusan de haber pactado en secreto una colaboración estrecha con los mismos fujimoristas que lo exiliaron y persiguieron durante ocho años. En todo caso, lo ocurrido es una verdadera desgracia que va a resucitar la división y el encono político en el país, precisamente en un periodo excepcionalmente benéfico para el desarrollo y durante un proceso electoral que debería servir más bien para reforzar nuestra legalidad y nuestras costumbres democráticas.

Pese a haber sido reñidos adversarios políticos en el pasado, en las últimas elecciones voté por usted y exhorté a los peruanos a hacer lo mismo para evitar al Perú una deriva extremista que nos hubiera empobrecido y desquiciado. Y he celebrado públicamente, en el Perú y en el extranjero, su saludable rectificación ideológica, en política económica sobre todo, que tan buenas consecuencias ha tenido para el progreso y la imagen del Perú en estos últimos años. Ojalá tenga usted el mismo valor para rectificar una vez más, abolir este innoble decreto y buscar aliados entre los peruanos dignos y democráticos que lo llevaron al poder con sus votos en vez de buscarlos entre los herederos de un régimen autoritario que sumió al Perú en el oprobio de la corrupción y el crimen y siguen conspirando para resucitar semejante abyección.


Lo saluda atentamente,

Mario Vargas Llosa

martes, 24 de agosto de 2010

Moon Rising


Una de las características, más peculiares de las teorías de conspiración, son las medias verdades y su afán de ser mentidos por los poderosos; ya sea por el gobierno, las corporaciones o el vaticano. Hay muchos tipos de teorías conspiratorias: están las típicas conspiraciones de ocultamiento ovni, las religiosas, las económicas e incluso, las de terrorismo. Todas aquellas teorías, pululan amamantándose, en la premisa de que todos los discursos oficiales siempre llevan una verdad subterránea no dicha.
Sin embargo, las características de estas teorías, es una que muy pocos seguidores de ellas, le gusta mencionar. Se tratan de las medias verdades, que en realidad no se trata de otra cosa que mezclar elementos del dominio público y agregar la información, supuestamente oculta, que bien puede ser inventada. Los cosas sobran a mención, ya sea cualquiera de las típicas teorías, como la de si el hombre llegó a la luna, la de los extraterrestre en cautiverio en el Área 51, el ovni que cayó en Aurora en la década del 20 (creo), o los mensajes secretos que Da Vinci dejó en su obra…
Personalmente no suelo creer en esas teorías, aunque si las he revisado, como quien revisa la columna de chismes de la farándula internacional. Es más, ni si quiera me gustaron Los Expedientes X, y los libros de Dan Brown, no existen y probablemente nunca existan en mi biblioteca. Y es que con tanta pululación de teorías de la paleoastrología y de los antiguos astronautas, uno comienza a sentir cierta repulsión por este tipo de cosas, que siempre intentan mezclarse, inmiscuirse, mismo invitado no deseado, con la ciencia y teorías que por el momento no son confirmadas, pero que gozan de un alto respeto en la comunidad científica, como es el caso de la Panspermia, en la cual personalmente creo.

Pero volviendo al motivo inicial de este post, hace poco revisando un blog, logré encontrarme con un documental típico de teorías conspiratorias, que llevaba como título: “Moon Rising” de José Escamilla. Al inicio pensé que se trataba del típico documental friki y paranoico hecho por algún desquiciado sin vida, que no encuentra otra cosas mejor que hacer, que entrevistar a varios de sus amigos igual de locos, para hablar de cosas sin sentido, o que bien podrían haber sido pensadas en una noche de copas y acompañantes sicodélicas. Cosa, que hasta cierto punto lo es. Pero también es cierto, que pese a que desde un inicio me pareció que era una tontería más, logré encontrar una que otra cosa interesante, como las marcas de las fotografías del primer viaje del hombre a la luna, y otras cosas menos interesantes, que a título personal, me parece puro manejo de programas de edición, o totalmente desquiciadas como ruinas en la luna… pero que personalmente, creo que logran llamar la atención.


Parte 1


Parte 2


Parte3


Parte 4


Parte 5


Parte 6


Parte 7


Parte 8


Parte 9

miércoles, 18 de agosto de 2010

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, quizás de una de las semanas más tristes pasadas, es una canción de Charly…. Una canción que tuvo su historia, y que ahora cobra un rumor diferente, una sensación distinta, que se aita en el vaso de vodka, en una de las teclas del viejo teclado Casio, para cobrar una silueta que dibuja y absorbe y jode…. Porque jode mucho. En fin, con ustedes… el soundtrack de la semana triste: Tuve tu amor



Los agradecimientos por el video, son para:

FedericoRockSNM

martes, 3 de agosto de 2010

Mochileros del tiempo


Una de las cosas que siempre me han gustado de web-ear en el internet, ha sido leer los supuestos artículos seudocientíficos, con respecto a ciertos enigmas, ya sean históricos, geográficos, científicos. Y digo seudo, porque en su gran mayoría se trata de una larga lista de desvaríos, que parecen ser lanzados a metralla, y cuya característica principal, es la de convencer que tienen la razón. Es así, como logré toparme con una artículo que leí en el año 2003, aparecida en Yahoo, cuyo título era: “Viajero del Tiempo detenido por uso de información privilegiada en Bolsa” Y que por el solo hecho de aparecer en un medio, supuestamente serio, fue tomado al menos como una noticia seria envuelta por un halo de misterio. Fue así cómo de pronto dicha noticia empezó a propagarse como una pandemia en blogs, correos electrónicos, a manera de cadena, diapositivas, etc. Lo cierto fue que muy pocas personas se molestaron en saber, el origen mismo de la noticia cuyo origen fue un periódico llamado: Weekly World News. En la que suelen publicar noticias ficticias, como en este caso, la del viajero del tiempo preso.
Claro que no es el primer caso de este tipo, algunos quizás recuerden el caso de Jhon Titor, que durante un par de años, estuvo tomándole el pelo a todo el mundo por el internet, y supuestas predicciones, como la guerra del 2005, pandemias incontrolables, y hasta un seudo plano de su máquina del tiempo.
Sin embargo, todo esto, no es el motivo del por qué de estas palabras, sino, que a todo esto de leer y escribir web-adas (gracias anónimo cachudo por la palabra) siempre me gusta leer los comentarios que traen como cola estas noticias, a las que hago referencia.

El asunto, es que luego de ese post aclaratorio, comenzaron las infaltables comentarios, en donde se verdaderamente la maestría, la joda, la ironía y algunas veces, grandes ideas, que provocan sacarse el sombrero. Es así, cómo luego de encontrarme, con 29 comentarios sobre lo posible y lo imposible de los viajes en el tiempo, de exposiciones fraudulentas de las teorías de Einstein, y con varios viajeros del tiempo provenientes de siglos y milenios muchos más avanzados de los que habitamos este siglo, logré encontrarme con un buen motivo para viajar en el tiempo:

#20 Anonymous
quiero regresar a mi perro q se murio el 3-11-2005 mi perro era cariñoso lo extraño mucho por eso quiero evitar q se muera de nuevo

A lo que luego agrega:

#21 louis antoni hitomy
mi perro se murio y quiero regresarlo semurio el 3-11-05 quiero evitar q se coma el veneno y salvarlo lo extraño

Al menos para mí, aquel comentario servirá para irme a dormir con una sonrisa dibujada en el rostro.

El post y los comentarios a los que hago referencia, se encuentran en: http://www.microsiervos.com/archivo/leyendas-urbanas/viajero-del-tiempo-detenido.html

viernes, 30 de julio de 2010

El soundtrack del mes perdido


Ha pasado algo más de un mes de no haber escrito alguna web-vada en este triste blog. Quizás por un desgano propio, casi inherente en mi persona, en mi obstinada persona que sigue viviendo encerrada entre estas cuatros paredes, que intentan desdibujarme una ciudad cada vez más sangrienta y vacía. Claro que ha habido hojas llenas de palabras que cada vez me saben a menos, a historias que ahora me parecen tan lejanas, tan de otras, y en las que sin embargo, aun me veo reflejado. Y si bien es cierto que cada vez son menos las canciones tocadas en la guitarra y mucho menos los acordes enmudecidos en mi viejo teclado, no puedo decir que no ha habido historias ajenas, que quizás me hubieran gustado contarlas, para dejar de sentirme reflejado en ellas (cosa que no sucede con mis propias historias).
Y es que en todo este mes transcurrido con sus noches inundadas de alcohol, mis resacas se han visto acompañadas por una voz, que hace que mi cuerpo tiemble mucho más que el frio de mierda que de a poco me va matando. Una voz de la cual he quedado prendido, como si se tratara de las personas que uno observa en los carros, y que se teme acercarse a ellas, por el instinto asesino de romper la emoción.
Decir, por ejemplo, que me encanta su extraño registro de voz, o de la clara influencia que se nota en su música, por su temprano aprendizaje del piano clásico, sería absurdo. Ya se los he comentado hasta el hartazgo a las pocas personas que quieren oírme, pero no puedo evitar quitarme el sombrero que no tengo, o fumarme el último cigarro robado, al finalizar alguna de sus canciones. Es por eso que me ha sido muy difícil poder escoger algunas de sus canciones, como el soundtrack de este mes de para, de este mes lleno de falsos nacionalismos, y de innumerables patriotismos hipócritas.
Sin embargo, y a riesgo de que algún otro admirador suyo me contradiga, he decidido animarme por una canción suya, que apareció como soundtrack en la película “500 days for Summer” titulada: US… que nos cuenta una historia de amor apesadumbrado, como lo son la gran mayoría de sus canciones, y en donde su voz es el click cerebral, que nos motiva a pensar en Regina, como la chica rara que todo el mundo quiere, pero de la cual todos dicen no saber, a pesar de que uno finalmente termina enamorándose de ella. Ella es Regina Spektor… y este es el soundtrack del mes perdido.

Aquí el video clip de la canción:




Y aquí una versión en vivo, que a la vez está subtitulada:



miércoles, 30 de junio de 2010

500 days of summer


Nunca he estado muy predispuesto a ver comedias románticas, es más, creo que siempre las he detestado, quizás por sus finales sumamente predecibles, tal vez por sus recursos fantasmales al intentar hacer una comedia diferente. No lo sabría decir con exactitud, sin embargo también he de confesar que siempre he tenido, al menos a una de esas películas, muy cerca de mi escaso panteón cinematográfico. Es así como por un tiempo determinado tuve a “No sos vos, soy yo” de Juan Taratuto, como la película predilecta de ese tipo. Creo que hasta la llegué a ver 3 veces, alguna de ellas totalmente ebrio, otras no tanto, y por la cual pude descubrir a Drexler.
Sin embargo hace unos días, dicha película pasó a ser cambiada por otra. Una película que todavía sigue dándome vueltas por la cabeza, y cuyo soundtrack ha provocado que vuelva a retomar mi viejo teclado CASIO, mientras lanzo alaridos en mi pésimo ingles. La película a la que me refiero es: “500 days of summer” que fue escrito por Scott Neustadter y Michael H. Weber, dirigido por Marc Webb, producido por Mark Waters, y las estrellas Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Y cuyo estreno fue en el festival de Cine independiente de Sundance en el 2009. Siendo un éxito en dicho festival.
Una película irónica, con una estructura narrativa muy poco usada en este tipo de películas y sobre todo con un soundtrack, cuyas canciones logran aparecer en el momento determinado de la historia. Desde el inicio de la película, nos encontramos con una dedicatoria un tanto subida de tono, y con una voz en off que nos advierte que aquella película no es una película de amor, sino una sobre el amor. Para algunos pareciera ser lo mismo, pero no lo es, ya que esa voz en off sumado a una narración no lineal, logra cierto distanciamiento predispuesto al análisis de las relaciones, pero a la vez no deja de lado la historia.
Una historia que habla de las relaciones y del fracaso de las mismas. Un crítico de cine del festival de Sundance diría: “500 days of summer es la película de la generación del Facebook”. Y es probable que lo sea, con ese humor negro que nos lleva al borde de la risa y del llanto, con un Joseph Gordon muy adentrado en su personaje de arquitecto que trabaja para una empresa de tarjetas, que cree en el destino de dos personas, en la mujer de sus sueños, y que necesita de los consejos de una niña de 13 años respecto al amor y al olvido, para poder salir adelante, y con el cual es muy difícil no identificarse.
Además Zooey Deschanel luce preciosa, con esos enormes ojos que son enfocados a lo largo de la película, y cuyo personaje es totalmente diferente al de su protagonista, ya que ella no cree en el destino de dos personas, pero si cree en el amor libre, sin compromiso, en ese supuesto amor no civilizado que más de uno ha gozado alguna vez.
“500 days of summer” es sin lugar a dudas una excelente película que nos provocará reencontrarnos con uno mismo, quizás con alguna etapa quemada, o que se esté viviendo. Porque definitivamente no es una película de amor, ese término tan manoseado por el cine, sino de las relaciones, que al fin al cabo, es lo único cierto y palpable que existe.


miércoles, 23 de junio de 2010

El soundtrack de la semana

En estos días de fiesta extrema, preocupaciones no tan banales, decepciones europeas, una canción, una sola ha servido a manera de soundtrack para acompañar todas estas ganas de salirse de la vida. Me refiero, a la que sin lugar a dudas, debió ser la canción oficial del mundial. Creo que es lo mejorcito que se ha hecho Coca Cola, desde que tengo recuerdo, y desde que me anda destruyendo los intestinos. No entraré a detallar la biografía de este músico Somalí, ni de las influencias musicales que los críticos musicales dicen percibir en sus dos discos, ni mucho menos de la mezcla de sonidos africanos que logra plasmar junto al reggae. Sin embargo creo que basta, con tener la certeza de que aquella canción logra reunir la naturaleza de toda África.





Los agradecimientos por el video y por los subtítulos, son para: nomandosms


Y ya que estamos en esto, solo recordar al último campeón de la cosa Quo Vadis


El campeón






El perdedor, maldito botado,ya volviste a tu realidad...U_U

miércoles, 9 de junio de 2010

Mark Miller, eres un maldito genio!

En estos días sumamente grises, sin ver ningún rostro conocidos y con un puente de sentimientos que en los últimos días se parece más a un puente elevadizo, el único momento de algarabía, de breve excitación, ha sucedido hace tan solo unos minutos atrás, luego de que terminara de leer la segunda novela de Vargas Llosa que no me ha gustado (ojo, he leído muchos para los mal pensados) y me acercara una vez más a mi monitor para leer una novela grafica de Mark Miller que me descargué la madrugada de ayer. He de admitir que Mark Miller siempre ha sido uno de mis guionistas de comics favoritos, pero también he de aceptar que me sorprendió encontrarlo como el creador de una novela grafica, y que a riesgo de ganarme una reprimenda de algún colega Friki, siempre he considerado que las novelas gráficas se encuentran en un escalón más alto que los comics.
Lo segundo que me llamó la atención “Shosen” (que es así como se llama la novela grafica) fue la breve sinopsis que el taringero posteador se encargo de pegar, ya que dicha sinopsis es la que aparece por todas partes, por lo que supongo que era parte de la contraportada, que es la historia de un chico de 12 años que vive en un pueblo cualquier de Estados Unidos, que de pronto descubre que es la reencarnación de Jesucristo. Es así como Miller nos muestra una visión de aquel descubrimiento, que en realidad no son más que los recuerdos del propio protagonista, y como de pronto se ve convirtiendo agua en vino para estar con sus amigos, curando los ojos desviados de otro amigo suyo, respondiendo todas las preguntas históricas y matemáticas que le realizaban sus profesores, pero quizás lo más profundo sea su intento por convencer de su existencia al párroco de su iglesia que hace mucho dejó de creer en Dios.
“Shosen” es una novela dividida en tres partes, en donde la estructura de la narración, nos recuerdan la típica estructura de los comics de Marvel, en especial en personajes como “Wolverine” o el “Punisher” y que en honor a la verdad, también se encuentran presentes dentro de la novela. Sin embargo, “Shosen” brilla con luz propia, con una narración mesurada, con elementos típicos de la sociedad moderna, y que fácilmente pueden confundirse como algún refrito, pero también es cierto que dicha idea preconcebida, quizás hasta provocada, está muy equivocada.
Y para no hacerla larga y como tampoco pretendo quemarles la historia, solo les diré que es una gran historia, con uno de esos finales que muy pocas veces se logra ver en los comics, y que hacen que a uno se le disipe, al menos por unos momentos, las telarañas que adornan nuestras madrugadas.
Aquí les dejo el link en donde pueden descargarse la novela, los agradecimientos son por supuesto para el taringero:
http://www.taringa.net/posts/comics/5558585/Chosen---Mark-Millar.html

miércoles, 26 de mayo de 2010

Aguante Cerati!!!

Estos últimos 10 días, han sido días de sobrevuelos, de cierta tristeza, de cierta fatalidad que parecía alcanzarnos una vez más. He de admitir que nunca he sido un hincha tuyo, al menos no uno de los que se cortan las venas con solo oír tu nombre, ni de los que tienen un orgasmo al oírte cantar “Signos”. No, nunca he sido de ellos, a pesar de que siempre te he oído a puchos, a pesar de que siempre toqué tus canciones en la guitarra y mucho después en el teclado, a pesar de que es una canción tuya el puente más privado que evita que mi corazón quede incomunicado. Sin embargo a pesar de que pueda ser uno de tus fanáticos más malagradecidos que tengas, no pude evitar sentir cierto temor al oír sobre el mal momento que estás pasando, sobre las posibles secuelas, sobre las innumerables ocasiones en que prendía la tele y aparecía alguna noticia tuya en donde anunciaban que no volverías a cantar, o a caminar, o a sonreír. Y claro, lo más triste es que por esos días estaba enganchado con “Zona de promesas” y que gracias a mi neurosis constante, no pude evitar imaginarme los innumerables especiales sobre tu partida con esa canción de fondo, con amigos hablando de ti, con la prensa, la odiosa prensa tratando de arrancarle las lágrimas a tus seres queridos, a los fanáticos. Y lo digo claro, con la esperanza de que no se cumplan las cosas que uno piensa en voz alta, con la absurda agonía de quien deja de escribir cuando al azahar suena una de tus canciones en el Winamp.
Por eso Cerati, recuperaté che, porque después de todo vale la pena poder volver a sonreír; porque a pesar de que nunca fui a uno de tus conciertos, de que siempre preferí otros grupos antes que a Soda, y que de alguna manera aprendí a odiarte por no estar en el disco de Charly y Aznar, soy parte de ese mar de personas que necesitan de tus canciones para poder darle algo de significado a estos días grises en donde tu voz es el milagro más esperado.




martes, 18 de mayo de 2010

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, es una canción de Nacho, del gran Nacho al que últimamente le ando sacando sus canciones en la guitarra... porque Nacho es Nacho, a pesar de que cada vez que Pepo escucha las canciones se suelta las trenzas... el soundtrack de la semana: El tercer dia... con la añoranza de que llegue miércoles y empiece la copa Quo Vadis que ganaré una vez más.


martes, 11 de mayo de 2010

Un lugar llamado Oreja de Perro, melancólicamente inverosímil


He de confesar que nunca he sido un fiel seguidor de Ivan Thays, ni a sus novelas, ni a su blog, ni a su fenecido programa televisivo (que de hecho hace falta), sin embargo siempre estuve atento a los comentarios vertidos hacia su obra, a pesar de que hasta el día de hoy, solo había leído su primer libro de cuentos. Y es que hace tan solo unos minutos atrás, acabo de terminar su última novela publicada (al menos hasta donde tengo entendido) y que a la vez fue finalista en el premio Herralde de novela 2008. Me refiero a: “Un lugar llamado Oreja de Perro” que fue presentada al concurso bajo el título: “El hombre invisible”.
¿Pero cómo es que llegué a esta novela con casi dos años de retraso? Pues esto es debido a Lalo, a quien creo que le llegó a gustar la novela, y por quien me enteraba de las últimas novedades del blog de Thays. Es probable, que entre todas sus novelas, me haya decidido por esta última, por el reconocimiento alcanzado en aquel premio y en parte también por el título de la misma, que en honor a la verdad, siempre me pareció un título exótico.
Sin embargo lo primero que sorprende al empezar la novela, es encontrarse con una advertencia, en donde se nos aclara que el lugar llamado: Oreja de Perro de verdad existe, que se encuentra en Ayacucho, específicamente en La mar, que la zona fue golpeada por la guerra interna, y que los personajes y los acontecimientos ocurridos, son mera ficción. Recalco mi sorpresa ante esta advertencia, ya que me parece innecesaria, sobre todo si tomamos en cuenta la caratula del libro:

Un lugar llamado
Oreja de Perro
Finalista Premio Herralde de Novela

Sin lugar a dudas la palabra novela no se encuentra puesta al azahar, o para ponernos un poco más teóricos, nos bastaría con recordar el contrato implícito que firma el lector al acercarse al libro. Pero también es cierto que este tipo de advertencias han venido apareciendo paulatinamente en otras novelas. Un ejemplo de ello es la última novela de Roncagliolo: “Memorias de una dama”. Esto quizás debido al hecho de centrar parte de la diégesis en el plano de lo real, o para ser más claros, por intentar enmarcar a sus personajes en un determinado periodo histórico, junto a personajes históricos. También es cierto que dicha advertencia, hace intuir al lector que se está adentrando en una novela de violencia política, término complicado y presto a mucha controversia.
Sin embargo al iniciar las primeras páginas, nos damos cuenta de que nuestra primera apreciación con respecto a la violencia política, es un tanto equivocada, pero solo un tanto, ya que si bien la diégesis trascurre en un par de días, esta se ubica en años recientes, y para ser mucho más especifico en la etapa final del gobierno del presidente Toledo. Este aparente espacio de tiempo, por donde se aprecia a través, casi siempre del personaje – narrador, es un tanto común al abordar este tipo de novelas. En algunos casos, como en la novela “Retablo” de Julián Pérez, se trata de un personaje que vivió en las zonas golpeadas y que de alguna manera se encuentran vinculados con aquella violencia, y la cual intenta entender aun después de que la guerra interna terminó, a través de sus recuerdos, pero sobre todo a través del papel del intelectual. En el caso de: “Un lugar llamado Oreja de Perro” se trata de una persona que no tiene nada que ver con la violencia sufrida en aquellos lugares, y que a la vez es poseedor de ciertos prejuicios arraigados en su persona. Sin embargo el personaje de la novela de Thays, intenta al igual que el personaje de la novela de Julián Pérez, comprender lo ocurrido a través del papel del intelectual.
El personaje de la novela, es un periodista que luego de haber tenido un breve paso por la televisión, se encuentra trabajando en una revista periodística, y que por los azahares del destino, es mandado de comisión al caserío Oreja de Perro, para cubrir la inauguración de un programa de ayuda social, que inaugurara el presidente de la república. De esa manera es como inicia la novela, con el personaje llegando aquel caserío y con los recuerdos y los fantasmas que lo persiguen.
El primero de los fantasmas que persiguen al personaje, es la muerte de su hijo Paulo y el segundo, una carta de su esposa que lo acaba de abandonar. Casi al instante nos percatamos que es un personaje que se encuentra muy bien construido, con algo de estrambótico, y en donde el tema de la violencia sufrida pasa a través de sus ojos como un parpadeo, ya que el personaje se encuentra más interesado en intentar responder la carta de su esposa, y en tratar adaptar su cuerpo a los estragos del paisaje andino.
Lo segundo que llama la atención en la novela, son las anotaciones que hace el personaje a lo largo de la diégesis. Es extraño, ya que en ningún momento el personaje establece un diario, y cuya función, en la gran mayoría de casos, es repetitiva, ya que no muestra reflexiones nuevas, es más, en la gran mayoría de casos, dichas reflexiones son una repetición de las reflexiones ya hechas.
Lo tercero que llama la atención, es con respecto al paisaje y a los pobladores de Oreja de Perro, que son construidos desde el punto de vista occidental, es decir, con las taras sociales que carga el personaje; como al ser descritos como borrachos, desdentados, lo que sin lugar a dudas, le da verosimilitud al personaje principal. El problema radica, que dicha verosimilitud dura muy poco, ya que a pesar de la construcción de los personajes se da a través de la mirada del personaje, dicha construcción se vuelve inverosímil al mostrar personajes demasiados homogeneizados. Dicha homogeneización se da a través del personaje femenino: Jazmín que fue una víctima del terrorismo y que hasta cierto punto sigue siendo víctima de la violencia. Sin embargo la construcción de Jazmín está más cerca a un personaje de Nabokov, que a una mujer que nunca ha ido más allá de Huamanga. Esto lo podemos apreciar en la manera tan rápida en cómo se acuesta con el personaje, y en como de pronto es conocedora del futuro, pero no a través de la hoja de coca, como quizás uno lo podría intuir, sino a través de imágenes arcanas, como las espadas que carga el personaje, o las que yacen perdidas como símbolo de su presente. Además, la manera tan occidental en cómo habla el castellano, es decir: sin alguna interferencia lingüística, hacen que la construcción del personaje sea inverosímil.


Jazmín dice: Te veo claramente. ¿Sabes qué veo? Está arrojado en suelo, en la mano llevas una espada rota y alrededor tuyo hay otras cinco espadas, también rotas. Te coges el brazo derecho, con dolor. Atrás, tu enemigo se ve en sombras, levanta su arma, se sabe victorioso.
p. 59


Es probable que este sea el punto más flaco de la novela, es decir: la construcción de los personajes, que se ven rodeados de una inverosimilitud en alguno de ellos, y en otros, con el mismo rostro. Como es el caso entre Mónica, la esposa del personaje, con la antropóloga limeña. O el hecho de que Jazmín se parece más una extensión del narrador, que a una pobladora de Oreja de Perro. Quizás el personaje mejor logrado sea Scamarone, el fotógrafo que acompaña al personaje, quien es descrito como un tipo cínico, mentiroso y borracho. Este personaje no es el intelectual adicto a Truffaut, pero que comprende dentro de su cinismo como transcurre la vida.
En conclusión, “Un lugar llamado Oreja de Perro” es una novela cargada por un ambiente de tristeza y la cual dicha homogeneidad gira en torno al personaje principal. Sería demasiado arriesgado declararla como una novela de violencia política, ya que su acercamiento se torna un tanto inverosímil, o al menos, demasiado testimonial. La violencia mostrada en la diégesis se acerca más a los testimonios que el personaje observaba por la televisión como parte del trabajo realizado por la comisión de la verdad. El mayor problema de la novela, es la poca verosimilitud en la construcción de los personajes, que aunque no son demasiados, muchos de ellos comparten el mismo rostro. Lo cierto es que “Un lugar llamado Oreja de Perro” es una novela ligera, entretenida, sin grandes pretensiones, pero que a la vez deja un sinsabor, que para muchos seguidores de Thays, llega a sorprender, pero que para otros, en donde me incluyo, no lo es tanto.

viernes, 30 de abril de 2010

U_U

No hay nada como llegar borracho a las 12 y 30 de la mañana...con los amigos que se te trepan en el corazón... y con toda la mierda que llega al estar tan solo en esta casa...
Sin embargo la felicidad llega con los resagos del amor, con saber que en unas horas llegaras y sabras recuperar lo mejor de mí...lo mejor que crees detectar en mis ojos, en mi cuerpo...
porque no hay lugar a dudas
que no deseo
otra cosa
que seguir a tu sombra...
en tu delgada sombra
que llama a la felicidad!!!

martes, 13 de abril de 2010

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, sin lugar a dudas, es una joyiiiiiiiiita como dirian los Argentinos. Una canción que no deja indiferente a nadie, y que en esta versión, logra que a más de uno nos salte el corazón.



Los agradecimientos por el video son para: DRAPI3

jueves, 8 de abril de 2010

Assassin's Creed 2 - la confirmación de una obra de arte


Probablemente el Assassin's Creed 2 sea el videojuego que con más ansias esperé. Sobre todo cuando me enteré, una vez más, que nos habían dejado de lado (a los usuarios de pc) al lanzar esta nueva versión de la Saga, que estoy seguro que los que jugaron la primera versión, nos ha dejado satisfechos. Al punto que cuando a uno le preguntan por algún videojuego que recomendar, no dudamos en recomendar el Assassin's Creed.
Muchos podrían preguntarse: ¿Qué es lo que hace tan especial al Assassin's Creed? Una pregunta medio complicada, ya que razones sobran, las ventas lo dicen, la crítica especializada también lo hace, las descargas piratas mucho más. Y es que el Assassin's Creed mezcla una serie de discursos que de por si provocan que uno se asome con cierta curiosidad al videojuego; las teorías de conspiración, datos históricos, templarios, Asesinos, la religión, son solo algunos de aquellos discursos. Sin embargo el logro de Ubisoft es haber podido mezclar todos aquellos discursos de manera en que nada está dicho, y en donde lo que uno cree que es lo correcto, no lo es.
No en vano el credo de los asesinos tienen como lema principal: “Nada es real, todo está permitido” que de cierta manera nos recuerda a Lacán. No en vano el Assassin's Creed 2 fue una espera que se hiso esperar demasiado. No entraré en detalles el por qué, ni en el tipo de versión con la que me hice, solo diré que la espera ha valido la pena.
El Assassin's Creed 2 empieza en donde se quedó su antecesor. Claro, suena trillado, pero no lo es tanto, si se tiene en cuenta el final de la primera versión, que dejó a más de uno con los huevos en la garganta y el corazón atrincherado. Reconocemos a Desmon, a Lucy, y al instante comienza una acción trepidante, en donde los diálogos se hacen imprescindibles, mientras golpeamos a unos vigilantes para intentar escapar, pero en donde tenemos muchas preguntas, demasiadas preguntas, como el hecho de ¿Quién mierda fue el sujeto 16? Esa es aun una pregunta que esperamos sea respondida con la próxima versión, o el hecho de: ¿Qué fue lo que vio Altair?
Todas son preguntas sin respuestas, al menos eso creemos hasta que nos metemos una vez más en el Animus 2.0 para entrar en un antepasado llamado Ezio Auditore. Allá en pleno renacimiento italiano, en una Florencia diseñada al detalle, y con un Leonardo Da Vinci demasiado amanerado y demasiado fofo para mi gusto. Llegamos a un renacimiento que se caracteriza por el arte, por los Medeci, pero sobre todo por las conspiraciones y los asesinatos que alcanzaban a todas las esferas sociales.
En esta versión también prima los datos históricos, cada uno de los personajes que aparecen en el videojuego, existieron históricamente, hay documentos que avalan su presencia, pero al igual que en la primera versión, aquellos personajes de pronto desaparecen de los libros de historia, o sus muertes están envueltas en un aura de misterio. Un ejemplo de la maestría en la que logran encajar a Ezio es en lo que se refiere a la conspiración de los Pazzi, en donde como ya sabemos, Lorenzo y Juliano de Medeci fueron atacados, y en donde finalmente su hermano fue muerto. Lorenzo logra escapar malherido gracias a la intervención de Ezio.
A lo largo del juego aparecerán este tipo de cosas, ya que a diferencia de Altair, estaremos con Ezio en un periodo de más de 20 años, por lo que iremos viendo evolucionar al Ezio mujeriego que solo buscaba venganza, (no diré el por qué para no joderles el juego) al Ezio consciente de que es parte de algo mucho más grande que él mismo.
Existen muchas cosas que han agregado y mejorado respecto a la primera versión. Sin embargo lo que probablemente más haya extrañado en el juego, son una serie de glifos que aparecen por toda la Toscana, Florencia, Venecia, Forlì. Todos queremos saber algo sobre el sujeto 16, ya en la primera versión nos encontramos con unas imágenes hechas con su sangre, para volver a encontrarlo y descubrir que lo creíamos que era nuestro enemigo, no es nada comparado con lo que iremos descubriendo a medida que reunamos los glifos, y en donde aparecerá el fruto del edén a lo largo de la historia, como en el retrato oficial de Napoleón, en una fotografía de Roosevelt, o en una manifestación pacífica de Gandhi. Sin embargo, lo que nos dejara una vez más con las bolas al cuello y el corazón atrincherado, será ver el video de 38 segundos que guardó el sujeto 16, el cual para agregarle sazón se titula: “La verdad” y en donde veremos algo que no entenderemos, a menos hasta que pasemos el juego, pero en el cual prima una visión del horizonte, en donde veremos el Kirimaya, y un breve diálogo que no puedo resistir escribirlo:
- Adán lo tengo -.
- ¡cuidado Eva!.

¿Qué se puede decir ante una obra de arte de tal magnitud? Pues nada, simplemente sacarse el sombrero y aplaudir, aplaudir mucho, mientras esperamos la tercera versión con las ansias, por terminar de resolver este misterio.

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, es: "el Hospital" del gran Urquijo, por estos últimos días en donde la única pastilla que me alivió, fue mi pastilla de luna limón...




Los agradecimientos por el video son para: davidmartindel

¿Quién me jodió el mes de Abril?


Recuerdo que cuando era niño, allá en mis juegos de fulbitos contra los chicos del callejón del diablo, en las incursiones hacia casas abandonas, en las peleas de siempre provocadas por las cosas de niños, allá en aquellos tiempos y por esas cosas realizadas, no era extraño verme siempre con alguna herida, algún dolor, o simplemente enfermo. En aquellos días solía preguntarme si llegaría el día en que no me estuviese doliendo algo, pero por alguna razón cada vez que me hacia esa pregunta, me encontraba enfermo de algo.
Supongo que por aquel entonces, estar enfermo significaba no ir al colegio o al menos no tener la necesidad de tirarse la pera, cosa que siempre me agradó, pero también es cierto que a pesar de todas las cosas buenas que traía estar enfermo, también estaban el otro tipo de cosas, como el hecho de estar tirado en cama por más de una semana, con una fiebre de los cojones y vomitando todas las pastillas que casi nunca lograban su efecto. Recuerdo algún escape por los techos de mi casa para poder ir a jugar fulbito o simplemente para ir a la playa, pero casi siempre esas escapadas no duraban mucho, gracias a que mi mamá salía como loca a la calle para meterme de las orejas en cama.
Sin embargo todos aquellos días en que estuve enfermo en mi cada vez más lejana niñez, están envueltos en una aura melancólica, graciosa, pero sumamente especial. Sobre todo si la comparo con las enfermedades que vienen ahora, ya que a pesar de que los 26 no es una edad avanzada, hay cosas que el cuerpo ya se niega a repetir, y mucho más si nos referimos a la calidad etílica. Ya que desde hace 4 años, para ser especifico, distintos tipos de males han venido a visitarme, cada uno diferente al anterior, y con la característica de que todos llegan en el mes de Abril. Siempre odié el mes de Abril, hasta que oí esa canción de Sabina, pero lo cierto es que ni siquiera esa canción ha podido aliviarme en los últimos 4 años.
Y es muy probable que todo esto, no sea más que mi neurosis característica, pero estos males que solo me visitan en Abril, han alimentado mi odio por ese mes funesto, recordándome no solo la mortalidad, sino restregándome en la cara la certeza de que el próximo año llegará otro mal, distinto al de este año, que me tendrá tirado en la cama, mientras me pegunto entre los delirios de la enfermedad: ¿en qué momento se me jodió el mes de Abril?

domingo, 28 de marzo de 2010

El soundtrack de mi cumpleaños

El soundtrack de mi cumpleaños, habiendo llegado a los 26, indudablemente es esta hermosa canción de Violeta Parra: Volver a los 17...
¿quién no quisiera volver?




Los agradecimientos por el video son para: LegadoChileno

¿Cómo llegar a los 26 y no morir en el intento?


¿Cómo llegar a los 26 y no morir en el intento? Es una buena pregunta, media retorica, pero buena y reciclable para cualquier edad. Podría decirles, por ejemplo, que llegar a los 26 no ha sido tan difícil como haber llegado a los 25, ya que los 26 se asomaron como quien no quiere la cosa, como un día más de Marzo, martes para ser específicos, pero Marzo al fin al cabo, un mes al cual siempre tuve cierto cariño, hasta que de pronto alguien tuvo la magnífica idea de arruinarlo al iniciar clases de colegio en ese mes. No hubo, a diferencia de los 25, crisis seudo existenciales, ni lamentos por no haber publicado libro alguno, y mucho menos facturas por haberme sobrepaso con creces los 23 años. Porque para llegar a los 26 sano y salvo, hay que ser muy ingenuo, medio torpe, y algo torero para poder sortear las responsabilidades de la vida. Haberse emborracharse mucho también ayuda, aunque ahora el hígado te jugué malas pasadas al punto de arruinarte la que debería ser una noche memorable ¿pero qué se puede esperar con 26 años? Con tantos proyectos olvidados en el desván de la frustración del día diario. Porque oído a la música, como diría el entrañable Beco, para llegar a los 26 hay que haber vivido mucho, aunque se haya vivido poco, lo importante es haberlo vivido, mucho mejor si es con amigos y con alguno que otro amor que en más de una ocasión, estuvieron a punto de destruir una vida.
¿Cómo llegar a los 26 y no morir en el intento? Trabajar poco, dormir mucho, hacer el amor cada sábado azul, son algunas de las recomendaciones en el libro de las ensoñaciones sin rumbo. Ya que los premios, los breves reconocimientos, los cartones pudriéndose en los fólderes traspapelados, no llegan si quiera a gratificarnos a esta edad. A diferencia claro, de los recuerdos compartidos, cuando se es tan idiota con 19 años, cuando todavía vale la pena amanecerse con un buen libro, escribiendo pachotadas o ganándose amenazas gratuitas por novios cachudos y casquivanas al peso, que casi siempre, terminan siendo un personaje de alguna novela que probablemente nunca se escriba. Porque señores, llegar a los 26 no es nada difícil, apenas se tiene 20 y de pronto llegas al cuarto de siglo creyendo todavía en cosas absurdas, como creer encontrar la inmortalidad en pedazos de papel que no sirven para limpiarse el culo, o creer encontrar la felicidad en alguna canción tocada en el viejo teclado CASIO.
Claro, llegar a los 26 no es nada difícil, pero a veces resulta peligroso, como asomarse por la ventana y ver a las niñas que ya no son niñas apretujadas en los jardines luchando con manos ajenas alrededor de sus cuerpos. Sí, es algo temeroso asomarse al espejo y darse cuenta que aquella imagen no es la misma que aparece en la fotografía de promoción de la hermana. Tan liviano como los días que no se cuentan, que no existen, y que solo valen la pena cuando realmente nos late el corazón.
Porque llegar a los 26 es menos atroz con los amigos de siempre, con el amor de siempre, con esas ausencias inexplicables que son como los reflejos fantasmales de una pierna cercenada. Sí señores, llegar a los 26 es algo tan simple que asusta, como una nube negra después de una noche de alcohol, como los libros inéditos que se colecciones uno tras otro en el disco duro, como las veces en que uno tiene que ir a votar.
Porque a diferencia de lo que todo el mundo pueda decirte, los 26 es una edad terrible como tener 20, 40 o 7 años. La vida es así, jodida, como las canciones que fueron el soundtrack de alguna etapa de nuestras vidas, con las sonrisas que cada vez más escasas, con las metidas de mano y las sacadas de mierda que nos curan las heridas. Y a pesar de eso, no deja de ser heroico llegar a los 26 dedicándose a la poesía muda por teléfono, a cruzar la pista como viejecita reumática, a despertarse con la neurosis diaria del último día. Sí, los 26 no es tan malo, si se tiene en cuenta que la Maga no existe, de que nunca llegaré a ser Vargas Llosa, y que sobretodo los siguientes años seguirán alegrándome y deprimiéndome de la misma manera que esta fecha; absurda, jodida, pero al fin al cabo mía.

jueves, 18 de marzo de 2010

Videojuegos y piratería


Desde los inicios de mi vida ludópata, la piratería y los videojuegos han tenido una relación muy cercana, casi siamesa. Desde el efímero, pero revolucionario NES (Nintento, Max Play) como se le conoció por estos lares, en donde los cartuchos costaban en dólares, y cuyas versiones taiwanesas se convirtieron en la alternativa para los alicaídos bolsillos, hasta los discos de Play 1 y 2, cuyas copias uno las podía y aun puede conseguir a un valor mucho menor que la de una cerveza. Es cierto que la piratería es uno de los grandes males en la producción de películas, libros, videojuegos y demás productos, pero también es cierto que existen puntos muertos respecto a ellos. Uno de los casos es el relacionado con los blogs musicales y los constantes ataques por parte de hackers que llevan como bandera los derechos de autor, aunque esto último están más relacionados a los beneficios de las productoras musicales. Es así como muchos blogs que compilan música descatalogada y en algunos casos, nunca salida en un disco, vienen sufriendo los ataques de estos seudo defensores musicales.
Sin embargo también es cierto que en los videojuegos hay muy poca diferencia entre un juego original y uno pirateado, al menos aquella diferencia era minúscula, en el caso de las consolas de Nintendo, Microsoft y las de Sonic, excluyendo claro está, su última consola. Pero sucedía todo lo contrario respecto a los videojuegos hechos para ordenadores, ya que la diferencia era mucho más marcada, puesto que primero se debía crear un crack, que tiene tantos años como videojuegos producidos para las pc, siendo esta la única manera en cómo se podía jugarlos. Sin embargo con la difusión del internet, estos videojuegos comenzaron a tener opciones de Multiplayer, siendo esta opción la que marcaba la gran diferencia entre tener un videojuego original o un videojuego pirata.
Es a través del internet y los videojuegos hechos para jugarlos a través del internet, en donde se ha visto otro aspecto que dista mucho de las violaciones de los derechos de autor. Un ejemplo de ello, viene siendo los videojuegos masivos gratuitos, es decir: sin ninguna cuota mensual, pero a la vez habían pagos opcionales para obtener algún beneficio dentro del juego; ya sea como ropa especial para tu avatar, armas, niveles, etc. Sin embargo muchos de estos videojuegos masivos, que en su gran mayoría son Norteamericanos o Coreanos, han venido bloqueando las ip de todos los usuarios latinoamericanos, alegando de que estos usuarios nunca hacen pagos opcionales, como si lo hacen los usuarios de Norte América, Europa y Asia.
Esto último bien podría ser tomado como un acto segregatorio, sobre todo si tomamos en cuenta que la gran mayoría de las productoras, aceptan que sus productos no son pensados para el mercado latinoamericano. Es quizás por eso que sus precios suelen ser tan exorbitantes para la gran mayoría de usuarios latinoamericanos, ya que pagar de 60 a 70 euros por un videojuego, no está dentro de las posibilidades de la gran mayoría de usuarios de esta parte del mundo, sobre todo si tomamos en cuenta el cambio monetario, que en la gran mayoría de países latinoamericanos, es abismal.
Por lo que el mercado latinoamericano solo aparece en los discurso de las productoras, para echarnos la culpa de un gran porcentaje de la piratería y que es por ella, que se está condenado a la industria latinoamericana. Esto puede ser cierto, ya que utilizar piratería de algo que nos gusta, bien podría tratarse de un suicidio lento y absurdo.
Sin embargo también es cierto que por parte de las productoras no se ha visto un acercamiento por tratar de buscar soluciones con respecto a la piratería, ya que todos sus esfuerzos para acallar ese mal, están derivados a crear sistemas antipiraterías. Es precisamente en ese punto, en donde uno se pregunta si aquella es la manera en cómo solucionar ese problema. Ya que en honor a la verdad, aun no existe un videojuego que tarde o temprano no haya sido crackeado.
Hace menos de un mes, salió al mercado la versión de Assassin Creed 2 para pc, con un novedoso sistema antipiratería, el cual nos pide estar conectados constantemente a internet para poder jugarlo. Esto indudablemente ha causado muchos problemas en los usuarios, ya que los servidores de Ubisoft andan caídos constantemente, por lo que los usuarios no pueden jugar o ven perdido sus avances dentro de un juego, que no es online, sino offline. Es aquí en donde me pregunto si Ubisoft con este novedoso sistema, no pudo haber sacado una producción pensada en los mercados de Latinoamérica, es decir: a un precio asequible para la gran mayoría de usuarios latinoamericanos, ya que a través de ese sistema en línea, podrían detectar nuestros ip para certificar nuestra procedencia.
Aun no existe crack para el Assasin, aunque lo más probable es que llegue en algún momento, ya sea a través de Razor, quien se encuentra amenazado por Ubisoft y el FBI o por alguno de estos hackers ucranianos que andan atacando constantemente los servidores de Ubisoft. Y una vez más llegaran los videojuegos a precios exorbitantes, y otra vez llegaran los hackers que ven en las novedades antipiraterías, el desafío para llevar sus nombres a la inmortalidad.

viernes, 5 de marzo de 2010

Mesa redonda sobre Todas las Sangres


La primera impresión que uno tiene al leer el prólogo de aquel acontecimiento, que es altamente conocido y parte no solo de la biografía de José María Arguedas, sino porque aquel mismo hecho, después de tantos años, sigue despertando sentimientos (no creo equivocarme) encontrados, a la vez que revive en cierta manera, el nivel interpretativo de los sociólogos con respecto a una obra de ficción.
Guardando las distancias, aquella mesa redonda, trae a discusión un tema que hace unos años se planteó y al cual se le dio más cabida de lo que se merecía a raíz del premio Alfaguara obtenida por la novela Abril Rojo. Cito aquella novela, porque como bien se recordará cuando el autor y la novela comenzaron a cobrar presencia en los medios, salieron una serie de críticos literarios y sociólogos, defendiéndola, pero sobre todo criticándola, lo que finalmente originó la absurda disyuntiva de escritores costeños y escritores andinos. Lo cierto es que algunos de aquellos detractores, aludieron que se trataba de una visión parcializada, poco consistente y en cuya ideología se podía encontrar una visión sesgada de la lucha interna.
Si bien es cierto que existe una gran diferencia entre Todas las sangres y Abril Rojo, ambas novelas despertaron pasiones interpretativas, que estuvieron más cercanas a interpretaciones sociológicas, que a las literarias. Es por eso que creemos lo que sostiene Alberto Escobar, con respecto a la vigencia de este documento, pero creemos que el cambio que Escobar creía que pudiéramos encontrar después de 20 años de aquella mesa redonda, aun no es perceptible, al menos no si se tiene en cuenta el acercamiento sociológico que se le dan actualmente a algunas novelas.

Este es un documento que ilustra sobre los cambios que las personas y las ideas sobre la creación y la investigación han seguido en el Perú. Para decirlo en pocas palabras, es un lindero de referencia acerca de cuánto hemos cambiado todos y de cuanto ha cambiado nuestro pensamiento.
p. 5


Las intervenciones que se hacen a la novela de Arguedas, que finalmente es el punto que nos interesa, no varían mucho entre sí. Si bien es cierto que inicialmente se propuso la mesa de discusión bajo un orden, que refería a un análisis desde el punto de la crítica literaria para luego pasar a un análisis sociológico, esto no se dio, pues las intervenciones estuvieron referidas desde un inicio hacia el aspecto sociológico. ¿Qué motivó a que se iniciara por el aspecto sociológico? Es probable que fuera el rótulo de “novela social” ¿Pero qué es una novela social? O ¿Hasta qué punto es válido adentrarse a una novela desde el punto de vista de lo social? Estas preguntas las veremos implícitas, jamás respondidas en la mesa de discusión.
José Miguel Oviedo se referirá a ella de la siguiente manera: … esta es la primera novela que puede llevar el incomodo, pero inevitable rotulo de novela social, de novela francamente social. (19) Es quizás por eso, que sin proponérselo, como lo dará a entender en su artículo publicado en el Comercio Gráfico, las intervenciones obviaran el aspecto literario, para adentrarse en el análisis social.
Si bien es cierto que la diégesis de la novela plantea un discurso social, esto último no debería de escapar de la diégesis misma. Sin embargo los participantes de la mesa obviarán ese aspecto, incluyendo a los críticos literarios y al propio José María Arguedas, que intentará por un lado, demostrar la intención frustrada o parcializada de la sociedad peruana en la novela, y por el otro lado, el del autor, defender la carga social de la novela como un elemento válido de la misma.
Sebastián Salazar Bondy será el primero en criticar la intención social de la novela, al considerar que Arguedas (no la novela) posee una doble visión que se contradice.

Por una parte, la novela presenta una concepción mágica de la naturaleza, una concepción indígena, relativa a la concepción indígena prestada, ayudada, tomada de la concepción indigenista del mundo… Esto, por un lado, le viene a Arguedas creo yo, de su formación quechua… Pero por otro lado, Arguedas tiene una formación universitaria, occidental, una formación científica de la cual no puede prescindir.
p. 23


Nótese que Salazar Bondy analiza la novela y las contradicciones que encuentra en ella (Arguedas) teniendo en cuenta la educación del autor. Por un lado recalca la importancia de la infancia, del acercamiento que tuvo con la población indígena, y por el otro recalca su educación occidental, como la causante del fracaso social de la novela. Esto ahora, indudablemente cobraría un matiz diferente teniendo en cuenta los avances en la narratología francesa, o al trabajo de Eco con respecto al “autor como un modelo de interpretación” pero es igual de importante observar la manera del acercamiento por el cual se está abordando la novela, porque será el mismo tipo de acercamiento que los demás participantes de la mesa utilizarán:


…y veo que sociológicamente la novela no sirve como documento, salvo que se establezca muy minuciosamente, muy prolijamente, la línea de separación de estos dos mundos, cosa que creo es una tarea imposible de realizar.
p. 24


José María Arguedas intervendrá en defensa de la carga social de la novela y de sus personajes, sin embargo caerá dentro del tipo de interpretación de Salazar Bondy, al defenderlos, no solo mediante la diégesis de la novela, sino aludiendo a la veracidad de la misma por razones autobiográficas. Este punto es importante, porque Arguedas a lo largo de la mesa redonda, recurrirá a este tipo de defensa autobiográfica para contrarrestar las demás opiniones.


…la posibilidad de crear un mundo mejor al que todos aspiramos, mediante la colaboración y no la competencia, es posible, y esta concepción no la he tomado efectivamente de los libros, sino que primero la sentí, incluso la expuse, cuando no tenía noción ni de lo que eran ciencias sociales…eso quiere decir que yo veo al mundo enteramente como ellos… estos personajes aparecen de veras como personas perfectamente verosímiles y no como artificios, porque yo estoy dentro de ellos, yo lo he sentido también un mundo como ellos.
p. 27 - 28


Este tipo de respuesta, en donde percibimos a un Arguedas dispuesto a validar con su biografía, con lo visto, con lo estudiado, con lo sentido, la defensa de la novela, motivará la critica enrarecida y casi desfasada por parte de Salazar Bondy al sostener, que parte del fracaso social de la novela, es la ausencia de elementos socialistas. “que es el ejercito ausente, y la iglesia que también está ausente” (30) Esta afirmación, inclusive desde el punto de vista de Salazar Bondy, es insostenible, pues lo que se plantea en la novela, es la utopía andina, pero que en realidad está más relacionada con la utopía occidental, en donde se considera que se puede llegar a ella, a través de la fraternidad.
José Miguel Oviedo intentará calmar las aguas, pretendiendo volver a un análisis estrictamente literario, pero será demasiado tarde. El propio José María Arguedas, presuroso en contestar a Salazar Bondy, negará el fracaso social de su novela, aludiendo su existencia misma a la carga social de que se encuentra en Todas las Sangres:


Ahora cuando Sebastián dice que es una novela sociológicamente, no me acuerdo qué términos usaste tú. Que no es un testimonio. Bueno, ¡diablos! Si no es un testimonio, entonces yo he vivido por gusto, he vivido en vano, o no he vivido.
p. 36


Se podría decir que el propio José María Arguedas se colocó la soga al cuello, al permitir que se abordara de esta manera su novela. El siguiente en intervenir será Henri Favre, quien compartirá la postura de Salazar Bondy, pero cuyo análisis cobra un matiz mayor, al preguntarse la magnitud de la novela de Arguedas en la sociedad peruana. Para ello se preguntará, lo que finalmente será la base por donde filtrará su crítica: “¿en qué medida esta novela social Todas las Sangres refleja la sociedad?” Henri Favre se preguntará y se responderá a sí mismo, aludiendo que la novela no refleja la sociedad peruana. Para ello recurrirá a categorías como indio, campesino, cholificación.

…esta horrible visión tan caricatural, tan rudimentaria de mecanismos sociales que por definición son impersonales y horribles por adicción… primero, el autor sostiene una posición absolutamente indigenista, por mi parte, por ejemplo, el caso típico es que los indios son buenos, los mestizos o blancos pueden ser buenos o malos… Yo he vivido 2 años, 18 meses en Huancavelica y no encontré indios, sino campesinos explotados… Me parece que hay una magnificación del instinto.
p. 38


Como podemos darnos cuenta, la intervención de Favre bien podría estar motivada por el propio Arguedas, quien no tardará en contestar a Favre aludiendo una visita reciente a Huancavelica, donde no vio a campesinos, sino indígenas explotados. Para ello rememorará recortes periódicos, su experiencia personal, por lo que la discusión se va alejando poco a poco del tema central, que era la novela. Aunque bien podría haber dicho que la novela le parecía inverosímil, pero como ya vimos, desde el rótulo de novela social, considera que si hubiera una praxis de dicha novela en la sociedad, esta tendría un “impacto más bien negativo” (39).
José Matos Mar, impulsado e influenciado por la biografía de Arguedas, intentará vislumbrar en la mesa, en donde el silencio de Arguedas es perceptible, la intención que pudo haber tenido Arguedas con respecto a aquella novela:


José María tiene su plan para esta novela, para dar un mensaje… ofrece justamente una de las características de la sociedad actual del Perú y es que refleja en muchos aspectos una situación de pluralidad de conceptos sociales y culturales, una situación de constantes, una situación de desarrollos desiguales, una situación de desarticulación, una situación confusa en diferentes niveles y en diferentes sectores.
p. 54


Dicha intención no fue admitida ni rechazada por Arguedas. Sin embargo, la última intervención en la mesa, pese a que no estuvo en el programa y pese a que semanas después mantendría un cambio de palabras públicamente con José Miguel Oviedo, es la consideramos la intervención más lúcida, pero no por eso se aleja de la interpretación sociológica de la novela. La intervención de Aníbal Quijano estará de acuerdo con las ideas expuestas por Favre y Bravo Bresani, al considerar que la novela aborda aspectos que históricamente ya no son válidos.


Yo creo en verdad, como el señor Favre, que una buena parte de la situación social que aquí se intentaba describir ya no es históricamente válida. Bien. Pero esto necesita una corrección. No es históricamente válido, cuando pensamos que históricamente hay una situación cancelada que aquí se describe.
p. 56


Pero a la vez aborda una problemática, cuya solución, al igual que los otros participantes, estará referida con la biografía del autor, pero desde un punto de vista menos apasionado y mucho más mesurado.


…al final de la novela, es que Rendón Willka un poco se reintegra no muy conscientemente, no totalmente, pero en algún sentido se reintegra al marco de lo indígena tradicional. Esto un poco, obviamente, muestra, creo, las vacilaciones ideológicas del autor con respecto del problema campesino, las vacilaciones ideológicas del autor respecto de las probables soluciones que puedan tener los campesinos… Por eso, a mi me parece que el autor no logró una solución coherente del problema campesino. Yo diría más bien que del texto se desprende, más que otra cosa, una solución indigezante del problema.
p. 60 - 61


De esa manera es como concluye la mesa ¿qué podemos sacar del debate? Pues como ya lo mencionábamos líneas arriba, que la vigencia de este tipo de debates, es aun perceptible en nuestros tiempos. El debate de aquella mesa trajo repercusiones, no solo en el autor, como ya todos conocemos, sino en un artículo en donde José Miguel Oviedo, acusa de cargamontón lo ocurrido en la mesa redonda, y acusa la manera errónea en cómo se abordó la novela de Arguedas. Sin embargo Aníbal Quijano le responderá, aludiendo que fue él quien da inicio al análisis sociológico de la novela.
Coincidimos con José Miguel Oviedo que existieron falencias al acercarse a la novela, aun desde el punto sociológico, pues se obviaron categorías literarias que son imprescindibles para facilitar una interpretación sostenida desde la diégesis misma, pero también creemos que lo discutido, sobre todo a nivel interpretativo, en la mesa redonda, es una muestra de nuestra tendencia por hegemonizar discursos, los cuales en más de una ocasión, se encuentran sobre interpretados o en el peor de los casos, haciendo que digan algo que realmente no quieren decir.






1985 ¿ He vivido en vano ? Mesa redonda sobre Todas las sangres.- Lima: Instituto de Estudios Peruanos.

jueves, 25 de febrero de 2010

El soundtrack de la semana

El soundtrack de la semana, entre historias que parecieran ocurrirle solo a los amigos, entre campeonatos de pes que ya no gano, entre ciertas peleas que vienen sazonadas por el amor incondicional hacia una persona. Una canción que me ha rondado la cabeza y las manos por todas partes, e inclusive, en las indebidas. Una vez más el genial Quique Gonzales, con una hermosa canción llamada: “En la ciudad del viento” y a la cual considero una obra de arte, con versos que provocan sacadas de sombrero al unísono, y porque definitivamente “hay una calle que lleva tu nombre en la ciudad del viento”.



Los agradecimientos por el video son para: Bociblanco

sábado, 20 de febrero de 2010

Moon River


Es increíble como algunas veces, ciertas cosas te llevan a rememorar añoranzas que se creían perdidas. En este caso, por ejemplo, siendo las 4 y algo de la mañana, venir a recordar una canción que hacía tanto no oía, cuando los tiempos eran otros, cuando el amor no era más que ausencias no definidas que solo cobraban sentidos en las brumas del alcohol. Más extraño aun, recordarla en un episodio de los Simpson, ahora cuando el amor es algo palpable y definible a lado de esa persona que hacen que los días malos valgan la pena.
Me refiero a “Moon River” esta canción compuesta por Johnny Mercer (letra) y Henry Mancini (musica) en 1961 y que fue compuesta originalmente para la voz de Audrey Hepburn en la película: Desayuno en Tiffany's … y de la cual hay tantas versiones, pero que personalmente me quedo con esta versión que sigue logrando que se me enternezca el corazón.

Moon River, wider than a mile,
I'm crossing you in style some day
Oh, dream maker, you heartbreaker,
Where ever you're goin'
I'm goin' your way.

Two drifters off to see the world,
There's such a lot of world to see.
We're after the same rainbow's end,
Waitin' 'round the bend,
My Huckleberry friend, Moon River and me.





Los agradecimientos por el video son para: SWANPR1NCESS

martes, 16 de febrero de 2010

El soundtrack de la semana

Retomando las buenas costumbres, he decidido, espero que esta vez sea cierto, retomar el soundtrack de la semana... para todos mis lectores ficticios, despistados de huellas humedas que desembocan en esta ventana, para todos ellos... el soundtrack de la semana, uno de los tangos más sentidos, al menos para ... quizas la obra maestra de Mariano Mores, que José María Contursi -Katunga para los amigos-, dedicara al gran amor de su vida: Susana Gricel Viganó.
Pero en este caso, en una versión, sumamente hermosa en la voz de Spinetta:



Los agradecimientos por el video son para: Monoreplicante